Lumière crue

Dans Lumière crue, le cinéaste Justin Simms examine les changements culturels et les relations modernes à travers le prisme du recueil éponyme de Michael Crummey, ouvrage marquant de la littérature terre-neuvienne.

Comme dans les poèmes et les récits de Crummey, un thème se dégage : celui de l’artiste partant à la quête de ses ancêtres pour se découvrir lui-même. Lumière crue se penche aussi sur la fonction de l’art dans la compréhension humaine, au pouvoir du récit, dont le rôle, comme l’explique Crummey dans un entretien à la fin du film, est « de fixer une chose, de l’immobiliser assez longtemps afin qu’on puisse la voir pour ce qu’elle est ».

Mêlant dramatisations, séquences contemporaines d’interprétation et entretiens avec cet écrivain attachant, le film explore sur un ton intimiste l’évolution de chacun  en fonction de l’environnement présent et du passé.

Grâce à une cinématographie qui lie harmonieusement l’ancien et le nouveau, Lumière crue propose une réflexion essentielle sur la compassion et l’art de vivre.